一、古琴   

古琴是最具中国民族特色的古代乐器，它又名瑶琴、玉琴、丝桐、绿绮，还因为人们常常见到的琴都是七根弦的，所以又被称为“七弦琴”。   

古琴是世界上最古老的弹拨乐器之一，至今已有三千多年的历史。在中国古代乐器中，古琴具有崇高的地位，人们不仅将它列为“八音”之首，赋予治国平天下的要义，而且因为古琴艺术具有的丰富文化内涵，在孔子的提倡下，古琴更被推崇为“百乐之君”。千百年来，古琴一直贯穿于中国人的生活之中，是文人雅士们必修的“四艺”（四艺是指琴、棋、书、画）之一。古琴艺术也在中国音乐史、美学史、社会文化史和思想史等方面产生广泛的影响，被人们称为“哲学性的艺术”、“艺术性的哲学”。2003年11月，联合国教科文组织将我国的古琴列入“人类口头和非物质遗产代表作”。   

古琴产生于何时，至今还是一个谜。在古代传说中，神农氏创造了古琴，是用来修心养性以通神明的。也有传说是伏羲创造了古琴，还有的说是尧舜创造了古琴。古代的传说已无法考证，但它从一个侧面反映了古琴文化的历史悠久。   

有关古琴的记载，最早见于《诗经》、《尚书》等典籍之中。《尚书》中说：“昔虞舜弹五弦之琴，歌《南国》之诗，然天下治。”由此可见，琴的形制最初是五弦的。周代时，已经出现七弦之琴。在湖北曾侯乙墓中出土了五弦、七弦两种形制的古琴，它们是目前我们所能见到最早的古琴实物。三国时期，古琴七弦、十三徽（徽，位于琴面外侧的圆点，以金、石或贝等制成，是用来标识弦上音位的）的形制已基本稳定，一直流传沿用至今。   

古琴一般长120-125厘米左右，宽约20厘米，厚约5厘米，由面板、底板、音梁、音柱、弦轴、琴弦等组成，并髹以色漆。据说古琴的形制最初是依凤身而制成的，所以有头、颈、肩、腰、尾、足之分，宽的一端是琴头，窄的一端是琴尾。体积不大，结构合理，既便于携带，又方正雅致。古琴的造型，依项腰的形制不同而分为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。   

古琴的面板多采用桐木制成，底板使用梓木两者合为音箱。面板上有承弦的岳山和龙眼，所张七弦以坚韧且发音纯正的蚕丝制成，并且由粗而细，自外向内排列，按五声音阶定弦。因为古琴的琴弦较长，振幅大，所以在弹奏时，余音绵长不绝，产生了独特的走手音。在底板上，我们可以看到有两个出音孔，中部较大的称为“龙池”，尾部较小的称为“凤诏”，弹奏时的声音就是从这里反转出来的。   

弹奏古琴时，是将琴横置于桌上，左手按弦取音，右手弹拨琴弦。演奏的形式有琴歌（又叫“弓玄歌”，即以琴瑟等乐器为歌曲伴奏）和独奏、雅乐合奏等。古琴的演奏技法繁多，具有丰富的表现力，“冷冷七弦上，静听松风寒”。千百年来，有多少文人墨客为琴倾服，为琴茗下不朽、雅致的诗词文画。   

古琴的音乐受儒家中正和平、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响，古朴、纯净、幽雅，具有东方神秘之美。“玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心”，古琴最适合在夜深人静之时弹奏欣赏。   

隋唐时期，古琴传人东亚诸国。南宋末年，古琴演奏艺术达到高潮，产生了众多的琴曲和琴派。清代以后，古琴技艺日渐势衰，逐渐走入曲高和寡的境地。到了近代，古琴又随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征性符号之一，是“研究中国音乐文化不可忽视的重要领域”。1977年8月22日，美国“探索者”号宇宙探测器携带着包括古琴曲《高山流水》的镀金唱片飞上太空，藉此向宇宙高级生命传递着地球生命的智慧和文明。   

二、大圣遗音琴   

作为我国古代弦乐器中唯一幸存至今的古琴，曾两度走上方寸。1983年，为了弘扬悠久的民族文化，我国发行了T81《民族乐器——拨弦乐器》邮票一套，其中第三枚展示的是由中国历史博物馆收藏的一具清代黑漆琴，整个票图清新雅致，背景上衬以一位端坐抚琴的古代仕士，并以她身上飘逸的绸带寓示着她是随着琴声飘然而至的。这是新中国邮票上第一次出现古琴的形象。   

2006年，为了纪念中国和奥地利建交35周年，以及纪念莫扎特诞生250周年，中奥两国联合发行《古琴与钢琴》邮票一套2枚。其中，《古琴》一枚展示的是故宫博物院收藏的“大圣遗音琴”，并且在背景上衬以清代陈敬翔绘制的《琴台古韵图》（局部）和清代宋湘所书的《琴台题壁诗》。票图不仅将古琴与中国书画艺术完美地结合在一起，而印制精美，洁净典雅，令邮人爱不释手。知音琴声远，且随着《古琴与钢琴》邮票的面世，古琴又走进了异国的方寸之中。   

今天我们所见到的古琴，除出土的以外，就以唐代制作的唐琴最为古老。在故宫博物院珍藏的传世古琴中，以四张唐琴“九宵环佩”、“大圣遗音”、“压玲珑”、“飞泉”最为突出，十分珍罕。“大圣遗音”又是这四张唐琴之中保存最为完好的一件。   

“大圣遗音”琴通长122厘米，肩宽20.1厘米，尾宽13.4厘米，最厚处5厘米，底厚1厘米。它圆首内收，狭尾，项腰作内收浅弧形，相传为神农式，琴面浑厚略呈椭圆状，项腰作圆棱，通身漆黑色，褪漆处露栗壳色及鹿角灰胎，以朱漆修补，金徽玉轸，纹直而密，系明黄丝绦长穗，整个制作细润精致，造型优美。   

“大圣遗音”琴的琴身上有蛇腹断间细牛毛纹，在琴池的上方刻有草书“大圣遗音”四字，池下有“包含”二字的方印一枚，池两侧刻有隶书铭文“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂”，它们均填以金漆。龙池内两侧，有朱漆的隶书“至德丙申”（公元756年）的四字年款，以指扣琴背，音坚松有回响，按弹时发音清脆，饶有古韵。   

值得一提的是，现存的古琴当中有两件都是自铭“大圣遗音”，而且均为至德丙申年所制。两琴可能是同时制作的，除故宫博物院收藏的“大圣遗音”琴外，另一件由我国著名文物鉴定家王世襄收藏的伏羲式“大圣遗音”琴在2003年嘉德公司秋拍会上以891万元成交，创造了中国古琴拍卖的世界纪录。   

在T81（4-3）和2006-22（2一1）这两枚古琴邮票之外，还有一些邮票与琴有关。1998-10M《三国演义》（五）之《空城计》中，城头之上的诸葛亮焚香抚琴，虽然从原图之上我们听不到他的琴声，但从缭绕的烟雾之中能感受到琴声的流淌。而T92（4-2）《西厢记——听琴》和2003-9《聊斋志异》（三）之《宦娘》这两枚邮票，则是通过崔莺莺、温如春和良工三人“听琴”的姿态和表情来表现琴声的。2004年10月发行的TP《傅抱石作品选——东山丝竹》中，画家通过描绘三人合奏之中正在抚琴的谢安，表现他在隐居会稽山之时沉溺于丝竹弦歌之中。   

三、伯牙鼓琴图   

因琴的演奏和传承，不仅保存下来许多优秀的古代琴谱，还流传着不少脍炙人口的音乐故事。伯牙摔琴谢知音、司马相如弹琴结良缘、聂政十年学琴刺韩王、张生与崔莺莺借琴传情等，其中以伯牙和子期因《高山流水》成知音最为人们所熟悉，在2006-22(2-1）邮票版张中部的过桥上，设计者安排了故宫博物院收藏的《伯牙鼓琴图》〔局部）、《琴台题壁诗》和古琴台等内容，将三者有机地结合在一起。   

元代画家王振朋的《伯牙鼓琴图》纵31.4厘米，横92厘米，以水墨加白指手法绘成，表现的是子期听伯牙鼓琴的场面，与前代画家不同是作者将伯牙与子期的故事用儒者与隐士间的赏曲雅会来表达，并深入亥画了人物的心理。画面中的伯牙面目清秀，披衣敞怀，一副仙风道骨的模样，端坐在石上双手抚琴，其神情极为专注。而陶醉于袅袅琴声中的子期则长袍素衫，气质儒雅，低头聆听。在画中，作者还安排了三个侍童，并借用他们不同的反应来表现伯牙和子期以琴声传递感情并成为知音的情景。整个画面结构对称，人物神情生动，风格沉静淡雅，笔法流利劲健。不足之处是设计者没有将画作完整呈现，只余伯牙一人面对空山抚琴，而《高山流水》的美谈又在哪里呢？